UMA ANÁLISE CRONOLÓGICA SOBRE OS PRINCIPAIS
PROGRAMAS TELEVISIVOS INFANTIS - PARTE 1
O primeiro programa veiculado pela televisão brasileira destinado às crianças foi transmitido pela extinta e pioneira TV Tupi em 1951, e consistiu de uma remota adaptação das histórias narradas pelos livros seriados de Monteiro Lobato “O sítio do pica-pau amarelo”. A exibição era ao vivo e o formato como uma espécie de tele-teatro. As ferramentas de produção eram ainda limitadas, muitas narrações partiam da arte do improviso. Teve audiência bastante escassa devido ao inexpressivo número de televisores no país.
Mesmo objetivando a aprendizagem de conceitos acadêmicos de maneira lúdica, o programa, apesar do estrondoso sucesso, foi muito criticado por educadores do período, pois, a didática apresentada, possuía um caráter bastante “americanizado”distanciando o conteúdo da real significação para os telespectadores mirins.
Ainda na década de 70, mais especificamente no ano de 1977, também a rede Globo em parceria com a TVE Rio supervisionadas pelo Ministério da Educação, adaptou mais uma vez “O sítio do Pica-pau Amarelo” de Monteiro Lobato para a telinha, mas dessa vez moldado exatamente com a linguagem televisiva.
O formato era, incrivelmente, inovador. Utilizava-se dos melhores recursos audiovisuais e efeitos especiais da época mas, apesar da tecnologia, o roteiro de autoria de Benedito Ruy Barbosa, salientava toda a brasilidade, alegria, fantasia e criticidade dos textos originais e, uma análise mais apurada classifica-o como uma produção infantil de aspecto educativo indireto.
O jornalista e presidente da rádio fluminense Roquete Pinto, o ex-senador da República, Arthur da Távola, em discurso no I Simpósio Brasileiro de Televisão, Criança e Imaginário da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo do ano de 1996, destacou a eficácia pedagógica do programa alegando que os personagens desenvolviam o cultivo da identidade nacional com construções positivas sobre os afro-descendentes e sobre os idosos. Ele partiu da análise sobre as posições ocupadas por Tia Nastácia, Dona Benta e Tio Barnabé no enredo e, suas observações apontaram que Lobato foi fiel às condições sócio-históricas da época e os representa em cargos correspondentes àquela realidade, logo, Dona Benta é a patroa, Tia Nastácia e Tio Barnabé os empregados da fazenda, porém, todos são queridos e considerados pelas crianças da trama como conservadores de sabedoria e, ainda que saberes distintos – sabedoria popular, sabedoria acadêmica e sabedoria natural respectivamente - ambos se tornavam extremamente válidos no desenlace das aventuras da turminha. Nenhuma cultura se contra-põe à outra, o processo é de integração.
Benedito Ruy Barbosa.
“Quanto ao aspecto de conteúdo: a integração racial e social do grupo do Sítio. Lobato colocou todos os grupos sociais e étnicos num sítio do interior do Brasil, operando preciso corte sociológico de classe e de cor, salvo formas ocultas presentes em qualquer microgrupo da sociedade global. O que quero dizer com isso? Tia Nastácia, que é negra e empregada, tem participação direta na vida da família e ocupa o mesmo status de Dona Benta. Mas, ao mesmo tempo, a precisão sociológica o levou a colocar Nastácia como empregada. Esse é o retrato sociológico. O tratamento nunca é preconceituoso e sim de integração: ela é uma das sábias do grupo, um dos pontais afetivos do grupo.” (TÁVOLA, pg.46)
Também ressalva os personagens Emília e Visconde, cuja personalidade astuta, curiosa e questionadora, pode promover na criança o desenvolvimento da criatividade e a capacidade de reflexão sobre o mundo.
Renato Pacheco, autor-folclorista e professor da Universidade Federal do Espírito Santo, dividiu as obras de Lobato em três categorias. Segundo ele temos: as Obras de instrução (as estórias em que de alguma forma, o autor direciona para a aprendizagem da gramática, matemática, astronomia e ciências); as Obras de diversão (narrativas de conteúdo fantasmagórico, de punho puramente fictício); e as Obras mistas (aventuras em que a trama apresenta uma mistura de conceitos acadêmicos e imaginários.)
Para a elaboração do roteiro televisivo, escolheram-se as mistas e as de diversão visto que, as de instrução continham teorias já defasadas pela Ciência. Essa escolha permitiu, de acordo com a análise de Távola baseado na categorização de Pacheco, a difusão de uma “pedagogia lobatiana” equilibrada que ensinava e entretia permeada pela idéia de uma educação condutora dos valores da vida, focalizadora de uma infância inteiramente brasileira.
O programa permaneceu no ar por nove anos e deu lugar às produções que começaram então, a merecer maior preocupação por parte de educadores e pais devido forte ligação com a sociedade Neo-capitalista.
Temos nas décadas de 80 e 90, uma programação voltada para a formação dos consumidores mirins e do estímulo precoce à sexualidade.
Naquela época, outras emissoras começavam a se fortalecer, por isso havia “no ar “ uma grade diversificada de programas abrangendo horários desde às sete da manhã até às cinco da tarde. O conteúdo e o formato deles, apesar de elaborados por equipes diferentes, de maneira geral eram semelhantes.
A publicidade reconheceu a criança como público lucrativo, aliou-se à televisão e ganhou cada vez mais espaço para lançamentos infanto-juvenis à partir da programação matinal e estabeleceu com a garotada uma relação imediata de consumismo, como afirma Lígia Chiappinni, professora titular de Teoria Literária e Literatura comparada da USP:
“As crianças aprendem a dialogar com a TV e são ‘alfabetizadas’ para ler o universo propagandístico antes mesmo de ingressarem na escola. Elas estão presentes dentro e fora da tela como garotos-propaganda, atores-mirins, telespectadores e, principalmente como consumidores em potencial.”
Comercial dos anos 80 que utiliza criança como "garoto(a) propaganda".
A principal ferramenta de marketing dessas décadas foi a utilização das próprias crianças como protagonistas das campanhas publicitárias tanto para anunciar produtos destinados à elas próprias quanto para aqueles cujo consumo, atingia outra faixa-etária e utilizando-se o carisma infantil atingiam diretamente o público-alvo desejado.
A indústria fonográfica também abriu espaço para o chamado talento infantil e surgiram os astros mirins da música. A fala de Tomas Muñoz, criador do quarteto Balão Mágico, em entrevista à revista Isto É em 1984 comprova a cartada de mestre lançada: “A criança, hoje, começa a ver televisão muito cedo e, lá pelos 6, 7 anos, já pede para o pai comprar o que ela vê anunciado. Quando gente tão jovem está consumindo, é natural que a indústria fonográfica faça um produto para esse mercado".
por: Hellen Mavit